私たちはテクノロジーの革新に支配されている世紀に住んでいるため、アート自体は新しい創造的な視野を提供してきました。しかし、これらの新しい利点は、芸術が従来のツール（ペン、オイル、水彩など）を使用して作成されていない場合、芸術は真のアートとは見なされないと信じている保守的な芸術愛好家によって、芸術にとってそれほど有益であるとは考えられていません。認識を暗示することで、それが本当の価値です）。
絵画、デザイン、またはスケッチが従来のツール、鉛筆と紙、または描画タブレットを使用して作成されたとしても、どちらもアーティストの創造的な努力と才能を反映しています。このテクノロジーのために、今日本当に気分を害するのは、多くの人々が「アーティストになる」ふりをしていることです。立っている主な質問は、その人の才能のどれだけがその結果として生じる芸術作品にどの程度反映されているかということです。それはテクノロジーの背後にある人に大きく依存します。コンピューターを使用してアートを作成したい人がアーティストである場合、結果として得られるデジタルスタッフはアートです。アーティストがいないと、プログラムを描き、操作することはできません。場合によっては、本物のアーティストと、デジタルプログラムが提供するツールで遊んでいるだけのアーティストとの間を識別するのは非常に困難です。また、自分の芸術は完全に革新的であり、抽象的であるか、抽象要素の混合物を処分することで想像力の限界を超えているふりをするアーティストもいます。決定の限界は実際には脆弱です。なぜなら、芸術と見なされるものはすべて、主観的な視点によって価値がある、革新的である、または絶対に価値がないことを選択しているため、人にとっては完全にがらくたであると考えられるデザインは、絶対に幻想的に見えるかもしれないからです。他の人の意見。それはあらゆる種類の好みに関して本当です。
そのため、多くのアーティストは、従来の芸術が与える繊細な感情、あなた自身と空白の紙の間の親密さ、あなたの目の前で紙を変換し、触れ、汚れている、またはすべてがうまくいかないときにそれを包むという繊細な感情にまだ執着しています。これらは、モニターの前で経験できない感情です。しかし、現代美術は真の偽の芸術家、才能と詐欺師、革新的またはコピー猫で作られていますが、デジタルテクノロジーがもたらした利点を無視することはできません。デジタルアートは、アーティストが想像力を拡大し、マウス、描画タブレット、彼のスキルを使用して彼ができるクレイジーで素晴らしいことを見せてくれることをアーティストに無制限に提供するため、未来の芸術とも考えられています。これらのことは、従来の古いスタイルで生涯を描いており、新しいテクニックを受け入れることができない、または適応できないアーティストによってのみ、間違っていると見なされます。デジタルアートは、古典的なプロセスアプローチのために革新的であると見なすことができます：Adobe Photoshop、Illustrator、After Effect、3D Studio Max、Mayaはアーティストに多数の電子ブラシ、ペンツール、無制限の色、組み合わせについて話すことはできません。 、彼らの人生と創造のプロセスをはるかにシンプルで快適にします。
過去に作成することが不可能だと思われる驚くべきイラストや画像は、新しいテクノロジーの助けを借りて可能です。デジタルアーティストが最近ファンタジー/SF分野で達成している進歩は、吹くのです。でも、視聴者のために深い美的感情を持ち込む炭のヌードや肖像画もあります。人々は、アーティストがデジタル芸術作品を作成すると、その芸術作品は無制限の数の同一のコピーでさまざまな形で印刷または販売できると言うかもしれません。失われています：ユニークさ。しかし、多くの有名な従来の絵画のコピーは、可能な限り多くのコレクターを満足させるために購入して、画家自身によって手動で作成されたことに留意してください。おそらく将来的には、デジタルアートも従来のものと見なされます。しかし、今日、才能の表現方法を選択するのはアーティストの決定です。

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